Os Novos anos 20 Os Novos anos 20

AÑOS LOCOS

Esta definición es pertinente cuando pensamos en todas las transformaciones que se produjeron durante el período de posguerra. Una década festiva, para ser recordada por la agitación cultural, por los cambios de comportamiento y de estilos de vida y, principalmente, por las innovaciones en los campos de la moda y el diseño.

La moda, el arte, el diseño y la arquitectura han propuesto innovaciones creando elementos y/o mezclando materiales, generando nuevos y desafiantes conceptos y posibilidades. Moda, arte, design e arquitetura propuseram inovações ao criar elementos e/ ou mesclar materiais, gerando novos e desafiadores conceitos e possibilidades. Bauhaus tuvo una presencia determinante e influyente.

Cuando hablamos de Moda, la nueva estética fue diseñada por Gabrielle Chanel, protagonista absoluta que, de manera visionaria, creó y simplificó las formas, valorando los materiales y promoviendo un estilo de vestir moderno y sin complicaciones, con decoraciones puntuales.

Observadora atenta, Chanel mezcló informaciones de los universos masculinos, del trabajo, del deporte y de los lugares por donde circulaba, creando piezas diferenciadas que se convirtieron atemporales. En esa época, fue ella quien señalo, el lenguaje de una nueva elegancia, presentando el nuevo lujo: el lujo de la simplicidad. Fue entonces cuando los accesorios se hicieron fundamentales.

Como ella misma dijo: "No me presenté porque necesitaba crear la moda, crié la moda precisamente porque salía y en primer lugar, viví la vida del siglo". Un ejemplo de eso son sus vestidos, como el famoso Petite Robe Noire, el famoso "negro básico", el tailleur y los propios pantalones. Visionaria, introdujo en la moda femenina, los tejidos como jersey y tweed. También creó un perfume con su nombre y joyas de fantasía. Todo eso, sólo fue el comienzo de un inmenso universo de nuevos caminos e iconografía de autor, comunicando la esencia de Chanel al mundo.

El visual de esa época se llamaba "à la garçonne", que significa "al estilo infantil", mostrando lo que la moda ya señalaba el zeitgeist, es decir, el deseo de libertad observado en la forma, el estilo y el largo de la ropa (cerca de las rodillas), en el corte de los cabellos (ahora cortos) y con estilo más moderno.

Todo eso ocurría en perfecta armonía con los nuevos ritmos musicales de la época, como el Jazz y el Charleston. La moda y la música invitaban a todos a moverse libre y agresivamente, bailando toda la noche con el dulce susurro de los flecos y bordados y un sonido poético de tejidos livianos y coloridos.

El estilo Art Deco, llamado Style Moderne, valoraba las formas geométricas con preciosos efectos decorativos y fue un éxito. Los movimientos de sus diseños reflejaban el ritmo y la velocidad de la industria y la ciudad de esa época. Los dorados, brillos y colores metálicos entraron en escena, reforzados por los descubrimientos arqueológicos egipcios de la Tumba del Faraón Tutankamon. Un nuevo concepto estético de decoración y mobiliario que encantó y ganó espacio.

El espíritu de libertad y creatividad se podía ver en todas las áreas:

- La efervescencia parisina llamó la atención, una ciudad donde todo era innovación y de donde salían para el mundo las informaciones y las direcciones de la elegancia y de la sofisticación del vestir.

- Na arte, movimentos de vanguarda como Futurismo, Construtivismo, Cubismo e Surrealismo - entre outros - foram fortes e influentes em seus conceitos e ideias. No Brasil, o movimento Modernista culmina em 1922, com a Semana de Arte Moderna.

- En las obras, la celebración de nuevas formas de expresión, capaces de aprehender y representar los problemas contemporáneos en un lenguaje propio.

- La sofisticación fue renovada con elementos modernos, mezclados con el rescate de recuerdos, historias, lugares, estilos clásicos o exóticos, pero con la dirección del futuro: renovación y evolución.